场景原画教程之论概括的重要性！

大家好，近期做了一些场景原画方面的练习，总结一些小知识出来，分享一下概括的重要性！



左边是在网上找的照片，右边是这两天的练习。目的是控制住画面的整体性，和学会概括的去画细节。

1，起稿



第一步用了很概括的方式去把主要的比例、位置确定好，基本是用几何造型加填色的方法，把照片里的大块面区分出来， 这个阶段需要把所有的细节都概括成一个色块，需要养成这个强迫症去治好另一个强迫症，貌似是这个逻辑。

这个阶段只需要注意形和整个画面的调调，在这段时间练习之前并没有用这种方式去画画，这张图在画的时候其实心境有很大的变化，期间努力的强迫自己去归纳细节，摆脱钻细节的绘画方式。

经过脑子转换之后发现自己的看到的东西不一样了，特别是在写分享的时候，发现，照片在自己眼里全是色块。

2，确定核心区域的调子



小店门口是一个核心区域，这个时候考虑的是吧能产生大面积阴影的伞先画出来，然后店面用两种颜色的色块去表示，还有被阳光照射到的地面，确定好这块区域的色调，这样后面的细节不容易画脱轨。

其实这次有好多地方没有留步骤，都画在了一个图层上，就像这个地面，这些细节都是很后期加上去的，今天写的时间不多，大家先忽略掉。

3，概括性的深入1



秉持不扣细节的原则，把花花草草都概括成了一个半圆形，通过镂空的方式去画里面的植物，墙砖的大色块的方式去画，核心区域阴影部分可以颜色丰富一些，这次的处理就是，弱化亮部的细节，丰富暗部的层次和颜色，不至于那么闷，也能表现出，阳光明媚的感觉。

小技巧，在画光影交界处的时候，可以加一道高饱和的橘红色，这样会让光感更强烈。

4，概括性的深入2



从核心区域画起，把细节丰富下去，但是画的期间，我会一直保持着，尽量用少的笔数去画一个物件，能看懂这个物件是啥，满足简单的光影关系就停手。

例如画面最左边的窗户，基本上是一个亮面一个暗面，明暗交界处会有颜色变化，这个时候再加上一笔橘色，就停手了。

路面有很多的砖块，欧洲小镇的砖块都有一些分部规律，根据那些规律去画一些笔触，然后在笔触上面做一些色块变化，这种就可以让人看起来像是小镇的路面。

其实抠细节也很累，而且是一件吃力不讨好的活，做这种对画面控制性的练习时就是要避免时间浪费在细节上。

5，概括性的深入3



这个时候基本就是加物件了，有一些地方概括之后会变得很空，相对于画面来说那些太过于空的区域，我不太想画材质啊细节之类的，就通过增加一些物件去丰富画面。

正好公司在做的项目有类似的元素，自己就想着尝试性的加一些进去， 想，屋顶上的风车，这种看着就感觉会动的物件，添加在场景里会显得比较生动。

然后风车肯定是个发电装置，会有电线连到店里和边上的饮料机。这样能有点意思，并且能给画面增加引导性。

前面加个下水道入口，边上有点水，这样马路不至于太闷。

好了基本上就到这里，这就是这段时间原画练习总结出来的方法。难怪这么多大佬场景练习都会画照片，帮助还是非常大的，受教！



画这部分的时候对自己的帮助是最大的，面对海量细节和层次以前一直不知道怎么下手。这次推文里有两个字用了很多次，那就是概括，这两个字真的是精华！！！



常识性的画过两张练习，都挺屎的，有了这两张失败的经验，才有第三张这中对画面的理解，还是要敢（肝）画才行。